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 專 輯: 一直給
 日 期: 2015 - 7 |
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嚴爵yen-j Y5
# One yen-j Before Another yen-j
ThanksGiving一直給
愛情起手無回 只能一直嚴爵
一個人的一直，只是另一個人的一下子。
一個人的一下子，卻是另一個人的一輩子。
離開「different, just to be different.」的迷思，反而想回到「simple but beautiful.」的堅持；讓複雜的簡單化，讓感性和直覺主導創作。我相信一切單純而美好的事物、但不會視為理所當然，2年間的生活有好有壞、但我對於「Thanks」和「Giving」的信念沒有變過。
~嚴爵2015.07
嚴爵相信美好thanksgiVing一直給
「創作王子」能量大爆發！兩年220首demo“一直給”
音樂宅男嚴爵36小時足不出戶音樂當飯吃
台北、紐約、首爾三地音樂高手連線玩出新嚴爵
+「音樂大學」畢業出社會，兩年創作能量大爆發220首demo“一直給”
音樂宅男嚴爵36小時足不出戶音樂當飯吃 每3天就給1首新創作
「創作王子」嚴爵上一張全創作專輯Y4《好的情人》與小巨蛋演唱會《鋼鐵情人》出道四年「音樂大學」畢業成果發表後，放慢一年推出一張全創作專輯的節奏，用心花費2年時間終於推出「音樂社會研究所」後的第一張專輯Y5《一直給》，讓複雜的簡單化，讓感性和直覺主導創作，找回「simple but beautiful.」的音樂初衷。嚴爵以大爆發的創作能量，回饋唱片公司給他完整2年無壓力的創作年，平均每兩個月一次的新專輯製作會議他總是交出快20首新作品，2年內前前後後創作超越220首demo的驚人產量，平均3到4天就寫出一首歌！專輯製作期間除了出門演出通告，“音樂宅男'嚴爵大多時間通通宅在公寓裡「與世隔爵」做音樂，吃喝拉撒睡睡覺都窩在四坪大的工作室過著音樂當飯吃的「爵式人生」，好幾次甚至連續長達36小時足不出戶，嚴爵：「要不是經紀人把我拉出來工作，打斷我的音樂宅男生活，我可能不會發現時間過多久了…」最後從220多首“歌庫”海選出嚴爵的第五張全創作專輯Y5《一直給》，好不容易終於在2015／7／21正式發行'給'出來！
+詞、曲、創作、編曲、製作五項全能一直給
台北、紐約、首爾三地音樂高手連線玩出新嚴爵
嚴爵兩年多來在台北創作編曲、在紐約與「爵隊」音樂玩伴編曲錄音、在首爾混音完成母帶，經過2年音樂尋根之旅，嚴爵推出第五張全創作專輯Y5《一直給》，走出窩了兩年多的四坪公寓工作室，嚴爵自剖心路歷程：「若要說Y5與之前的專輯有什麼不同，簡化後的說法也許可以視為右腦與左腦吧！」前4張都像左腦，而這2年來他覺得自己的靈魂已經慢慢「長大」了、已經壯大到可以和理性相互抗衡，能夠「因為愛，所以愛」的支撐simple but beautiful的堅持；而「曲」和「編曲」也始終是嚴爵所在意、著墨很深的部份，因為它們應該是美好的一體、而不是兩件事。嚴爵：「歡迎進入我的音樂右腦、歡迎進入Y5。」
+愛到傷痕累累還要一直給 日本輕傷派畫家崛越達人抓得住嚴爵
嚴爵相信一切單純而美好的事物、對於「Thanks」和「Giving」的分運哲學一直深信不疑沒有變過，2年間的生活有好有壞有高有低、但「Thanks」和「Giving」一直都是嚴爵的創作動力、也是讓嚴爵一直給出一首一首好歌的美麗循環。嚴爵將第五張全創作專輯Y5命名為《一直給》，特地選用日本“輕傷派”畫家崛越達人的畫作〔Smiling Friend〕為預購主視覺。崛越達人從原本天真的遊戲延伸投射創作，就像嚴爵透過音樂和歌迷說故事一樣，畫作〔Smiling Friend〕中，貼滿OK蹦五指張開的手心還畫著笑臉，卻遮住掩飾了主角的五官表情，似乎明明已傷痕累累，還要逞強“一直給”偽裝出微笑的樣子，像是為所有藝術家“量心訂造”的心理自畫像。第一眼看到這幅〔Smiling Friend〕，就激起嚴爵內心強烈共鳴：「心有慼慼焉，為愛犧牲、為藝術犧牲是很不容易的事，在相愛的美好與舞台上光鮮亮麗的後面，其實背後有不少情緒起伏、憂鬱。這副畫出所有Artist的心情。」看著看著，嚴爵笑問工作人員：「你們不覺得他的白皮膚、和髮型，其實跟我有點像？」
爵式情歌的輕傷心，最後總是在內心留下Something…
Thanks & Giving一直都是彼此的動力 是美麗的循環
一顆美好的單細胞 一直相信好的事情
Something留下了痕跡，Thanksgiving輕輕的傷心。
嚴爵的輕傷心，是最後的貼心。
微不足道的something，是一記回憶的強力右勾拳。
『心被掏空了，唱出來的不一定是濃重的情緒；當你知道「有些什麼」已經永遠消失了、整個人會有種超現實的「輕」，就像是連身體這個容器都不存在了。』
『在感情中那些最微小、最輕的something，反而是分開之後能夠在日常生活裡不斷提醒「痛」的一記重拳；愛很難對等、被吃得死死的一方永遠都是羽量級，被所有跟她有關的事情和回憶KO倒地。』
『比方說她習慣的小動作、明明不在卻好像還能感覺到的氣息，說穿了都是小事、但就是這些無數的小事累積起感情的重量；一直以來即使再難過，我還是會選擇不讓對方擔心或有負擔的方式表現，因為那是我最後能為對方所做的、雖然對自己也沒有多少把握（笑）。 』
輕輕的傷心，是最後的貼心。
用情再深，都能用最輕的音符表達。
從「謝謝你的美好」、「好的事情」、「單細胞」、「好的情人」一路走到「Something」，嚴爵對於愛、生活與創作的態度始終沒有改變；生活中容易被眾人忽略的尋常小事，都是他最珍惜的something。
也許是個性使然，嚴爵承認自己在感情中遇到挫折、總是「想假裝若無其事」；因為不希望讓對方覺得困擾，也不想讓身邊的朋友擔心。所以一直以來在情歌中的表現方式總不像時下的撕心裂肺，『我唱不出太激動的情歌』、嚴爵自嘲著自己這些稀釋過的痛苦，但也固執地不想改變。輕輕地唱、不代表用情不夠深，而是沉澱過後的領悟；Y5第一首曝光單曲「Something」看似雲淡風輕，背後卻是不為人知的傷心。
『有些人會因為這些something、傷心一下子，有些人會因為這些something、傷心一輩子；但不管怎麼說，我都只會用「輕」的方式呈現；畢竟，我相信在感情裡只要有一個人因為這些something而傷心就夠了，另一個人應該要幸福。』
一直相信好的事情，讓生活一直美好下去。
Y5 P.O.V. 製作筆記
thanks & giVing by JY
若要說Y5與之前的專輯有什麼不同，簡化後的說法也許可以視為右腦與左腦吧！前4張都像左腦，而這2年來我覺得自己的靈魂已經慢慢「長大」了、已經壯大到可以和理性相互抗衡，能夠「因為愛，所以愛」的支撐simple but beautiful的堅持；而「曲」和「編曲」也始終是我所在意、著墨很深的部份，因為它們應該是美好的一體、而不是兩件事。
歡迎進入我的音樂右腦、歡迎進入Y5。
1. 吃角子老虎
+有一種美好，在最甜蜜的時候結束；說是痛，殊不知結果是777。
這幾年美國電台最常聽到的節奏，就是EDM (Electro Dance Music) ；EDM有分好幾種節奏，「吃角子老虎」這次用的genre叫作「EDM/ House」。House的節奏通常更快，就為了讓club裡面的人動起來。一般Standard速度是128 BPM，比人類正常心跳稍微再快一點點；但這次我想實驗非傳統速度、反而比正常心跳更慢一點，只有100BPM，想讓大家一開始就可以放鬆進入Y5的世界，品嚐這首House混搭鄉村，還加了中國二胡的EDM新品種。
2. Something
+Something的人別聽慢歌，總是被吃得死死的。
EDM的主題延續到Y5第二首歌曲「Something」，。在電音曲子裡面，不像流行歌曲有分主歌跟副歌。一個DJ做很多特效，從安靜到刺激、只為了一個最終的目的，就是為了解放出'The Drop' 。The drop可以說是整首電音曲子最精彩的部分，它可能是Bass加進來的時候，可能是鼓組全開的時候，也可能是整首歌節奏改變的時候。總而言之，The drop就是要讓你聽到會全身起雞皮疙瘩的那一個段落。這個drop的元素對我來說是EDM曲風最迷人的特色，這次我嘗試寫一首情歌，同時擁有一個一般電因較少的副歌，卻又有不可或缺的Drop是放出來，好像比一般傷心情歌多了一點心跳?
3. 一直給
+你給的、或許從來都不是他需要的，雖然殘酷卻很真實。
Y5專輯開場連三發EDM三部曲!「一直給」這首歌的節奏是我自已非常喜歡的 'EDM/ Trap'節奏。Trap是什麼呢？做個比喻：若現在的EDM等於當年的嘻哈，'Trap' 就像當年的 Gangster嘻哈。很幫派，很髒的那種節奏。Trap通常給人的感覺是黑暗的，我拿它來作一首情歌的back-beat也是因為這首歌原來的訊息就比較down比較黑暗。嚴云農老師幫我填了一個很棒的詞，原本demo也叫做一直給，但談的東西比較自我，嚴老師卻讓「一直給」這樣的付出心態多了一些疑問反省，讓大家思考-有時候是不是連'給予'這個行為，都有可能是自私的？最喜歡他的那一句「⋯付出 變成 尋求回報的怪物」真的很對，給予的心態很重要。若一直給，卻沒有得到回報，自己承受得起嗎？健康嗎？會不會讓你給的那個人更有壓力呢？因為你給的，或許從來就不是他需要的?真是一首殘酷又真實的情歌。
4. 小天使
+有誰不需要一個小天使呢？教會我們什麼叫作永恆。
專輯一開場就三首EDM，尤其第三首特別黑暗；這時候很需要一個「小天使」來帶我們進入光明。前奏的口琴配上打版的吉他，讓我們回到無憂無慮的學生時代。無論是詞、曲、編曲、唱法，都只是想表達一種「純粹」；越簡單越好，越直接越好。在配器上用的全都是acoustic的樂器：木吉他、貝斯、鼓、Organ、口琴，跟前三首的electronic音色形成大對比。
5.你是我的全部
+保護妳是我的義務，雖然這世界有太多不確定。
意外認識了三個非常可愛的小朋友，其中一個只有11歲的小女孩，就是在副歌中那個像小天使般的合聲。她的哥哥今年14歲，是一個非常有才華的鼓手 / 小提琴手，這首歌的鼓就是他打的。能夠認識這群小音樂家、我充滿感謝，不但讓我的專輯音樂更豐富有意義、也更有生命力。
6.沒有不可能的事
+你願意犧牲多少？你要不要？
這首歌是專輯比較後期寫出來的歌，在紐約一邊混音時配唱完成的。混音師是個美國人，ㄧ聽到這種American Rock、就手癢了，立刻從錄音室拿出了一把Les Paul開始飆Solo，但彈的實在太誇張，最後我只留了一小段紀念這次奇遇，世上真得「沒有不可能的事」呀！謝謝紐約混音師Nick Miller對Y5的貢獻，他的混音也給了整張專輯一種特殊的味道。
7.垃圾桶
+當你願意把過去一切丟進垃圾桶，就有機會重新活出自我。
這首歌就是大眾都很熟悉的「芭樂Style」，但越芭樂越快樂。出自於溫奕哲老師的編曲，但我又不想要在製作上太老套傳統，最後決定整首搞個同步錄音，把樂手老師們叫到我家，所有樂器一次搞定，要是搞不定就全部丟垃圾桶，再重來一遍，爽快！
8.輕輕（Ft. Peace）
+我想這樣輕輕問候你,我就這樣輕輕打擾你,可以不可以?
雖然歌名叫「輕輕」，這首歌卻是Y5'重重'砸下預算才完成的歌，但是一切都是值得的！剛開始這首歌用了一段澎湃的弦樂當開場，前半段是真鼓、真貝斯做一種Rock Ballad的感覺，而副歌變成一種比較跳躍的電子風。這首歌第一版雖然蠻早寫出來存進硬碟，我原來的硬碟在製作期中卻燒掉了，要重金再買一顆新硬碟也是加重「輕輕」這首歌製作預算的重要原因之一。整首歌編曲用新硬碟重頭來過，還差一點讓Y5開天窗延期。最後，整個版本終於完成時，我早就不在紐約了，無法跟第一次合作的Nick Miller面對面溝通混音方向，在緊要關頭，找了跟我很有默契（前兩張的混音師）Craig大師來救火。到韓國Mastering的前幾個小時都還在越洋調整混音呢！混音大師級的價位，一首「輕輕」抵三首「Something」。但默契是無價的！這首男女對唱裡的新鮮女聲是小師妹Peace，歡迎Peace加入相信家庭喔，天生要來唱歌的小女生，希望未來有機會為她寫歌製作！
9.默契
+一切盡在不嚴中，我只相信你和我的默契。
尼龍弦的Finger-Picking、配上古典的和弦走法，一直是所有吉他彈奏萬靈丹，也是我最喜歡的風格之一。但比起這首歌的配樂，我更想要跟大家介紹我的配唱老師 'Macy'。Macy老師是一個資深的製作人，在Y5佔了整張50%的配唱，比起我前幾張作品，這是非常高的百分比。我的聲音從來就不是傳統唱將型的那種，也不是猛飆高音的那掛，一直以來要跟市場K歌唱法拔河，老實說一直困擾我、也讓我很不放心讓別人來製作我的Vocal。但是我可以很開心的說，Y5是我這五年來，最真實的聲音！就像「默契」這首歌，Macy老師幫我找到了一個我跟自己聲帶的默契。不一定要飆高音，不一定要很K，輕輕的，鬆鬆的唱，其實就是真實的嚴爵，很感謝Macy老師帶我克服自己心理的障礙，招待我到她紐澤西的城堡配唱，然後煮好多好吃的東西給我吃：） 。
10.過往
+過往與回憶、常常是韻腳美化後的故事。
Y5最後一首歌，是在我的舊家錄製的最後一首情歌。雖然它擺在專輯的最後，其實它是Y5第一首完成的歌！那時，偶像劇有個專案需要首插曲，於是寫了這首歌，後來把它再拿出來消化整理，收進了Y5當最後一首情歌。若仔細聽前奏的吉他，後面有一個電流的聲音，那是以前舊家一個燈泡的雜音，我搬家有很大的原因是因為那一顆燈泡。事隔兩年，現在又在專輯最後一首歌的前奏聽到那個熟悉的雜音，就跟這首歌的歌名一樣，好多過往的回憶再次湧上。沒想到在舊家寫的最後一首情歌，搬到新家之後都變成了過往…
Another Yen-j to be continued… |
